【集萃網觀察】作為設計教育的基礎，色彩課的目的應該是清晰而明確的，就是要通過對該課程的學習，使學生對色彩的基礎概念及一些基本表現技法有一定的了解和掌握，從而為進入下一步的專業(yè)設計作好準備。雖說專業(yè)設計有各種門類，但對色彩方面的基本原理都是萬變不離其宗的，只要能真正掌握了最主要的基本原理，就可以從容應對各種類別的設計。因此，無可否認，色彩教學中的基礎理論和基本技法，應是第一位的。 在如何使學生盡早盡快入門的途徑上，歷來的色彩基礎教學，都是以色彩寫生為主，而且主要是指傳統(tǒng)型的靜物寫生。一般學生的入門也是從這里開始，就連設計院校的入學考試都是以此為標準而定高下，作為錄取標準的。靜物寫生以寫實的手法，通過對對象物體的描摹，研究色彩的變化規(guī)律，從而達到訓練的目的，具有直觀、可比較的特點。但這又很容易將學生導入純繪畫的領地，使學生不自覺地對細節(jié)作過分瑣碎的描繪，或是太偏重繪畫感，講究灰調子，以及對一些表現性的技法技巧的追求等。因此，單是這樣的靜物寫生，對今后的設計起不到指導性作用。 20世紀80年代興起的構成教學，包括平面構成、立體構成和色彩構成，在當時非常時興。其中色彩構成同樣是作為基礎訓練，排除了繪畫的寫實成分，直接從色彩的原理切入，用圖形的組合來表現色彩之間的相互關系，簡潔明了，針對性強，且容易上手，對一些繪畫基礎弱的學生尤見效果。 但從另一方面來看，色彩基礎的學習也并非僅僅局限于一些原理方面的內容，它還應是一種綜合素質的培養(yǎng)，除了藝術修養(yǎng)之外，還有對諸如分析、概括和表現等能力的要求。如沒有了色彩寫生，就缺少了對物體本身在具體環(huán)境中的各種變化的了解和提煉，就不能真正理解色彩。構成作業(yè)雖然表面很有效果，但幾乎都是一種模式，千篇一律，實際也無多大作用。 多年來，兩門課在各院校都是并列設置的，似乎可起到互補的作用。而實際上，兩者的基本原理又大都重復，如銜接不當，不但是教學資源的浪費，更會使學生感到無所適從。 鑒于此，加之近年來不斷擴招使學生專業(yè)水準下降，我們在探索的過程中，逐漸形成了一門新的課程——設計色彩。 設計色彩當然并不是簡單的名字更新，也不是兩門課的相加，而是有機地綜合了其中的精華。 首先是靜物寫生，從布置靜物開始，盡量選擇一些造型簡潔、質感平整的物體，這可使學生把主要精力集中在色彩本身之上而不會被其它細節(jié)干擾。 最重要的是先要使學生學會從具體的物象中脫離出來，一定不能使他們落入對物體的具體刻畫之中。使他們認識看到的不只是一只蘋果、一個杯子等，而是用形狀、顏色和色彩之間的關系，把它們看成是一塊紅色、一塊帶冷的黃色等。要在“平面化”方面先有嚴格的要求，尤其是對一些造型相對復雜的物體，如何做到既不是簡單的外輪廓化，又避免細節(jié)性的描繪，這要經過自己的理解和分析。能做到這一點，就可以為下一階段的學習打下基礎。 其二是提煉和組織色彩。面對的物體中，不可能什么顏色都是符合想象要求的，有的太艷，有的太灰暗，必須重新提煉。從色彩的明度、色相、純度、冷暖等幾方面綜合考慮，從中“找”出，而不是“看”出所需要的符合畫面要求的色彩。根據作業(yè)情況，應注意幾點，設計色彩并不只是固有色，更不是那種想當然的固有色，也不只是高純度的鮮艷色，它同樣也存在著明與暗、鮮與濁、冷與暖等相互的關系，它們同樣是互為依托而存在的。 這時，可進一步重復和強調一些色彩的基本理論，并以此對畫面進行具體而有針對性的指導。如明度，可以分高長調、中低調等；純度，分灰調子、亮調子等；冷暖，分冷調子、暖調子等。以此來組織畫面，以物體對象的顏色為依據，以畫面的要求為標準，既有對物象的分析提煉，又有自我的創(chuàng)意 ；既不像傳統(tǒng)的靜物寫生跟著對象走，又不像構成完全是憑理論而來。同時也使學生既訓練了觀察和分析的方法，又學會了表現的手段。 隨后，適當地增加一些色彩歸納和替換的練習，即把一張較復雜并有許多中間色調的照片或畫，嘗試歸納出幾個主要色塊，再用這幾個色塊重組成一個很整體的大結構畫面。還可以把一張紅調子的畫面替換成綠調子來表現，以及在明度、純度等各方面的改變，把暗的替換成明亮的，把灰的替換成鮮艷的，并認真體會這種改變而帶來的其它一系列改變。經過幾次這樣的反復，學生們就已經在色彩上逐步進入主動設計的層次了。 設計色彩的教學現在還是起步階段，這也只是其中的一個方面，隨著越來越多同仁的認同和參與，相信會越來越成熟。
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